Cae la noche
se caen las estrellas
de la princesa
OSVALDO MERTNOFF
Gris es la gota
que cae sobre el charco
del amor bello
FELICITAS BLANCO
Tu largo pelo
como sauce llorón
cae igual a vos
JEREMÍAS DOS SANTOS
miércoles, 10 de diciembre de 2008
Unos haikus que quedaron en el tintero
Cae la noche
se caen las estrellas
de la princesa
OSVALDO MERTNOFF
Gris es la gota
que cae sobre el charco
del amor bello
FELICITAS BLANCO
Tu largo pelo
como sauce llorón
cae igual a vos
JEREMÍAS DOS SANTOS
jueves, 27 de noviembre de 2008
Romeo y Julieta
Escrita según unos en 1591, esta tragedia en cinco actos, en verso y prosa, de William Shakespeare, se publicó "in quarto" en 1597, en 1599, en 1609 y en otra fecha imprecisa, y en "in folio" en 1623. Las relaciones entre los diversos textos han sido minuciosamente estudiadas.
El tema de la "muerta viva", destinado a hallar su más elevada expresión en este drama (según el conocido estudio de H. Hauvette, La morte vivante), llega a Shakespeare por conducto italiano, especialmente a través del trabajo de Matteo Bandello (1485-1561), divulgado en el extranjero por Pierre Boisteau. La versión de este último fue a su vez traducida al inglés en el Palacio del Placer de William Painter, e interpretado libremente por Arthur Brooke en el poema La trágica historia de Romeo y Julieta, de 1562, en el que se inspiró Shakespeare.
Se ha intentado establecer una relación entre el drama de Shakespeare y los otros derivados de la misma fuente, el de Lope de Vega (Castelvines y Monteses) y la Adriana (1578) de Luigi Groto, que contiene frases e imágenes que se encuentran también en el drama de Shakespeare, pero que son tan sólo lugares comunes del petrarquismo; además, ambos dramas son completamente diferentes en el modo de tratar el argumento y en el estudio de los personajes.
Los Montecchi (Montagues) y los Cappelletti (Capulets), las dos principales familias de Verona, son enemigas. Romeo, hijo del viejo Montecchi, asiste enmascarado a una fiesta en casa de los Capuletos y, si antes se creía enamorado de Rosalina, ahora descubre que su verdadera pasión es Julieta. Después de la fiesta, los jóvenes se encuentran inflamados en mutuo amor. Y, estando bajo la ventana de Julieta, Romeo la oye confesar a la noche su amor por él, y obtiene su consentimiento para un matrimonio secreto.
Con la ayuda de fray Lorenzo se casan al día siguiente. Mercutio, amigo de Romeo, encuentra a Tebaldo, biznieto de la señora Capuleto, furioso por haber descubierto la presencia de Romeo en la fiesta; Mercurio y Tebaldo riñen. Romeo interviene, y al desafío de Tebaldo responde con palabras que ocultan el nuevo vínculo de parentesco, y rehúsa batirse. Mercutio se indigna ante tanta sumisión y saca la espada. Romeo trata en vano de separar a los contendientes, consiguiendo tan sólo dar ocasión a Tebaldo para herir de muerte a Mercutio. Entonces Romeo se ve arrastrado a luchar y mata a Tebaldo.
Es condenado al destierro y, al día siguiente, después de haber pasado la noche con Julieta, deja Verona para ir a Mantua, siendo exhortado por fray Lorenzo, que entiende que aquél es el momento oportuno para hacer público su matrimonio. Julieta, forzada por su padre a casarse con el conde Paris y aconsejada a hacerlo incluso por su nodriza, que antes había favorecido su unión con Romeo, se deja convencer por fray Lorenzo de que consienta, pero bebiendo la víspera de la boda un narcótico que la hará parecer muerta durante cuarenta horas. El fraile mismo se ocupará de avisar a Romeo, que la sacará del sepulcro a su despertar y la conducirá a Mantua.
Romeo y Julieta (1968), de Franco Zeffirelli
Julieta pone en práctica el consejo. Pero el mensaje no llega a Romeo porque el fraile que debía entregarlo es detenido como sospechoso de contagio; en cambio le llega la noticia de la muerte de Julieta. Compra a un boticario un poderoso veneno y se dirige hacia el sepulcro para ver a su amada por última vez; en la entrada encuentra a Paris y lo mata en duelo. Entonces, Romeo, después de haber besado a Julieta por última vez, bebe el veneno. Julieta vuelve en sí y encuentra a Romeo muerto, con la copa aún en la mano. Se da cuenta de lo sucedido y se apuñala. Este trágico fin es narrado por el fraile (que llegó demasiado tarde para impedirlo) y por el paje del conde Paris. Los jefes de las dos familias enemigas, conmovidos por la catástrofe provocada por su enemistad, se reconcilian.
Ha sido advertido muchas veces por los críticos que ésta no es una tragedia en el sentido que lo serán las grandes tragedias de Shakespeare, ya que no brota de los caracteres, sino que es debida a una fortuita combinación de circunstancias externas, hasta tal punto que en el siglo XVIII se pudo alterar el desenlace del drama haciéndolo feliz. No obstante, la concepción de Shakespeare resulta trágica por las mismas imágenes con que opera, ya que en ellas muestra su visión de la historia de los dos enamorados en su rápida y fatal belleza, casi como un relámpago, encendido de pronto y también súbitamente apagado.
Esta concepción se proyecta sobre un fondo artificial "italianizado", que es el mismo de los primeros dramas de Shakespeare (Los dos hidalgos de Verona, Trabajos de amor perdidos). De todo el teatro shakesperiano, Romeo y Julieta es la obra más rica en metáforas; en las palabras de Romeo, más aún que en los sonetos de Shakespeare, encontramos la influencia de los conceptos convencionales de los precursores del barroco. Pero la artificiosidad, en lugar de ser tan sólo una amena decoración, como en los dramas de John Lyly y de Robert Greene, confiere un acento más patético a la historia humana que rodea, y la angustia y la muerte no son menos reales y conmovedoras por producirse en un melindroso jardín a la italiana y estar rodeados de dulzura.
Grande es la variedad de las notas tocadas en este drama, que resume el período inicial y anticipa el de la madurez de Shakespeare: costumbres artificiosas, agudeza extraña y desbocada, pureza de corazón, ardiente fantasía, apoteosis del amor y de su fúnebre pompa. Por esta mezcla de elementos, el drama fascinó a los románticos, no sólo por sus notas más elevadas (en él se inspirará John Keats, cuya Víspera de Santa Inés es una variación sobre un tema de este drama), sino también por ciertos motivos macabros, como la escena del panteón (que puede haber influido sobre ciertas narraciones fantásticas de Edgar Allan Poe) y el parlamento de Julieta en la primera escena del IV acto ("Dime que me oculte donde anidan las sierpes...", v. 79 y ss.), que parece haber sugerido muchas situaciones de "novelas negras" de fines del siglo XVIII.
El drama es quizás, entre los de Shakespeare, el más difundido y popular, y son numerosas las imitaciones y derivaciones en todas las lenguas, si bien el valor de éstas sea a menudo muy escaso.
Nicole Zutelman
El tema de la "muerta viva", destinado a hallar su más elevada expresión en este drama (según el conocido estudio de H. Hauvette, La morte vivante), llega a Shakespeare por conducto italiano, especialmente a través del trabajo de Matteo Bandello (1485-1561), divulgado en el extranjero por Pierre Boisteau. La versión de este último fue a su vez traducida al inglés en el Palacio del Placer de William Painter, e interpretado libremente por Arthur Brooke en el poema La trágica historia de Romeo y Julieta, de 1562, en el que se inspiró Shakespeare.
Se ha intentado establecer una relación entre el drama de Shakespeare y los otros derivados de la misma fuente, el de Lope de Vega (Castelvines y Monteses) y la Adriana (1578) de Luigi Groto, que contiene frases e imágenes que se encuentran también en el drama de Shakespeare, pero que son tan sólo lugares comunes del petrarquismo; además, ambos dramas son completamente diferentes en el modo de tratar el argumento y en el estudio de los personajes.
Los Montecchi (Montagues) y los Cappelletti (Capulets), las dos principales familias de Verona, son enemigas. Romeo, hijo del viejo Montecchi, asiste enmascarado a una fiesta en casa de los Capuletos y, si antes se creía enamorado de Rosalina, ahora descubre que su verdadera pasión es Julieta. Después de la fiesta, los jóvenes se encuentran inflamados en mutuo amor. Y, estando bajo la ventana de Julieta, Romeo la oye confesar a la noche su amor por él, y obtiene su consentimiento para un matrimonio secreto.
Con la ayuda de fray Lorenzo se casan al día siguiente. Mercutio, amigo de Romeo, encuentra a Tebaldo, biznieto de la señora Capuleto, furioso por haber descubierto la presencia de Romeo en la fiesta; Mercurio y Tebaldo riñen. Romeo interviene, y al desafío de Tebaldo responde con palabras que ocultan el nuevo vínculo de parentesco, y rehúsa batirse. Mercutio se indigna ante tanta sumisión y saca la espada. Romeo trata en vano de separar a los contendientes, consiguiendo tan sólo dar ocasión a Tebaldo para herir de muerte a Mercutio. Entonces Romeo se ve arrastrado a luchar y mata a Tebaldo.
Es condenado al destierro y, al día siguiente, después de haber pasado la noche con Julieta, deja Verona para ir a Mantua, siendo exhortado por fray Lorenzo, que entiende que aquél es el momento oportuno para hacer público su matrimonio. Julieta, forzada por su padre a casarse con el conde Paris y aconsejada a hacerlo incluso por su nodriza, que antes había favorecido su unión con Romeo, se deja convencer por fray Lorenzo de que consienta, pero bebiendo la víspera de la boda un narcótico que la hará parecer muerta durante cuarenta horas. El fraile mismo se ocupará de avisar a Romeo, que la sacará del sepulcro a su despertar y la conducirá a Mantua.
Romeo y Julieta (1968), de Franco Zeffirelli
Julieta pone en práctica el consejo. Pero el mensaje no llega a Romeo porque el fraile que debía entregarlo es detenido como sospechoso de contagio; en cambio le llega la noticia de la muerte de Julieta. Compra a un boticario un poderoso veneno y se dirige hacia el sepulcro para ver a su amada por última vez; en la entrada encuentra a Paris y lo mata en duelo. Entonces, Romeo, después de haber besado a Julieta por última vez, bebe el veneno. Julieta vuelve en sí y encuentra a Romeo muerto, con la copa aún en la mano. Se da cuenta de lo sucedido y se apuñala. Este trágico fin es narrado por el fraile (que llegó demasiado tarde para impedirlo) y por el paje del conde Paris. Los jefes de las dos familias enemigas, conmovidos por la catástrofe provocada por su enemistad, se reconcilian.
Ha sido advertido muchas veces por los críticos que ésta no es una tragedia en el sentido que lo serán las grandes tragedias de Shakespeare, ya que no brota de los caracteres, sino que es debida a una fortuita combinación de circunstancias externas, hasta tal punto que en el siglo XVIII se pudo alterar el desenlace del drama haciéndolo feliz. No obstante, la concepción de Shakespeare resulta trágica por las mismas imágenes con que opera, ya que en ellas muestra su visión de la historia de los dos enamorados en su rápida y fatal belleza, casi como un relámpago, encendido de pronto y también súbitamente apagado.
Esta concepción se proyecta sobre un fondo artificial "italianizado", que es el mismo de los primeros dramas de Shakespeare (Los dos hidalgos de Verona, Trabajos de amor perdidos). De todo el teatro shakesperiano, Romeo y Julieta es la obra más rica en metáforas; en las palabras de Romeo, más aún que en los sonetos de Shakespeare, encontramos la influencia de los conceptos convencionales de los precursores del barroco. Pero la artificiosidad, en lugar de ser tan sólo una amena decoración, como en los dramas de John Lyly y de Robert Greene, confiere un acento más patético a la historia humana que rodea, y la angustia y la muerte no son menos reales y conmovedoras por producirse en un melindroso jardín a la italiana y estar rodeados de dulzura.
Grande es la variedad de las notas tocadas en este drama, que resume el período inicial y anticipa el de la madurez de Shakespeare: costumbres artificiosas, agudeza extraña y desbocada, pureza de corazón, ardiente fantasía, apoteosis del amor y de su fúnebre pompa. Por esta mezcla de elementos, el drama fascinó a los románticos, no sólo por sus notas más elevadas (en él se inspirará John Keats, cuya Víspera de Santa Inés es una variación sobre un tema de este drama), sino también por ciertos motivos macabros, como la escena del panteón (que puede haber influido sobre ciertas narraciones fantásticas de Edgar Allan Poe) y el parlamento de Julieta en la primera escena del IV acto ("Dime que me oculte donde anidan las sierpes...", v. 79 y ss.), que parece haber sugerido muchas situaciones de "novelas negras" de fines del siglo XVIII.
El drama es quizás, entre los de Shakespeare, el más difundido y popular, y son numerosas las imitaciones y derivaciones en todas las lenguas, si bien el valor de éstas sea a menudo muy escaso.
Nicole Zutelman
martes, 25 de noviembre de 2008
Ganador del concurso de Haiku de la Fundación Borges
Ganó una mención especial Lucas Puterman de 2do. J
Mira el paisaje.
Un raro amanecer
cambia las cosas.
lunes, 24 de noviembre de 2008
Otro video, el que quiere Juana
http://erreway2008.blogspot.com/2008/07/casi-angels-capitulo-79-sueo-de-una.html
domingo, 23 de noviembre de 2008
"Sueño de una Noche de Verano"
Ahora les subimos la biografía del autor del libro.
Que lo disfruten!!
Biografía de William Shakespeare
Se cree que nació el 23 de abril de 1564 en Stratfordon Avon, que es ahora un museo shakesperiano. Tercero de ocho hermanos, fue el primer hijo varón de un comerciante y de Mary Arden, hija a su vez de un terrateniente católico. Estudió en la escuela de su localidad y, como primogénito varón, estaba destinado a suceder a su padre en los negocios, que fue concejal, traficaba en guantes, en cuero, en madera y en trigo. Habría cursado durante unos seis años Grammar school o escuela primaria, cuya materia básica era el latín, aunque tuvo que ponerse a trabajar como aprendiz de carnicero, por la difícil situación económica que atravesaba su padre. En 1582 contrae matrimonio con Anne Hathaway, hija de un granjero, con la que tuvo una hija, Susanna, en 1583, y dos mellizos -un niño, que murió a los 11 años de edad, y una niña- en 1585. Al parecer, hubo de abandonar Stratford ya que le sorprendieron cazando furtivamente en las propiedades del juez de paz de la ciudad. Se cree que llegó a Londres hacia 1588 y, cuatro años más adelante, ya había logrado un notable éxito como dramaturgo y actor teatral. Tuvo el mecenazgo de Henry Wriothesley, tercer conde de Southampton. La publicación de dos poemas eróticos Venus y Adonis (1593) y La violación de Lucrecia (1594), y de sus Sonetos (editados en 1609) le dieron la reputación de brillante poeta. En Londres compartió los beneficios de la compañía teatral en la que actuaba, la Chamberlain's Men, más tarde llamada King's Men, y de los dos teatros que ésta poseía, The Globe y Blackfriars. Sus obras fueron representadas en la corte de la reina IsabelI y del rey JacoboI. En 1610 retornó a su pueblo natal. Había cumplido uno de sus muchos propósitos, lograr una fortuna. Las metáforas de carácter legal (When to the Sessions of sweet silent thought / I summon up remembrance of things past.) abundan curiosamente en su obra; hasta la fecha de su muerte Shakespeare se dedicó a litigios con los vecinos. No se le ocurrió entregar a la imprenta su vasta obra dispersa; De Quincey conjetura que para Shakespeare, la representación teatral era la verdadera publicidad, no la impresión de un texto. Poco antes de morir había hecho su testamento; se habla de muebles y de inmuebles, pero no se menciona un solo libro. Murió el 23 de abril de 1616, acaso el mismo día de su cumpleaños. Por esta fecha murió Cervantes en Madrid; sin duda, ninguno de los dos oyó hablar del otro. Sus primeras obras teatrales, poseían un alto grado de formalidad y resultaban predecibles y amaneradas.
Por: Dana Attas y Juana Rinaldi
Que lo disfruten!!
Biografía de William Shakespeare
Se cree que nació el 23 de abril de 1564 en Stratfordon Avon, que es ahora un museo shakesperiano. Tercero de ocho hermanos, fue el primer hijo varón de un comerciante y de Mary Arden, hija a su vez de un terrateniente católico. Estudió en la escuela de su localidad y, como primogénito varón, estaba destinado a suceder a su padre en los negocios, que fue concejal, traficaba en guantes, en cuero, en madera y en trigo. Habría cursado durante unos seis años Grammar school o escuela primaria, cuya materia básica era el latín, aunque tuvo que ponerse a trabajar como aprendiz de carnicero, por la difícil situación económica que atravesaba su padre. En 1582 contrae matrimonio con Anne Hathaway, hija de un granjero, con la que tuvo una hija, Susanna, en 1583, y dos mellizos -un niño, que murió a los 11 años de edad, y una niña- en 1585. Al parecer, hubo de abandonar Stratford ya que le sorprendieron cazando furtivamente en las propiedades del juez de paz de la ciudad. Se cree que llegó a Londres hacia 1588 y, cuatro años más adelante, ya había logrado un notable éxito como dramaturgo y actor teatral. Tuvo el mecenazgo de Henry Wriothesley, tercer conde de Southampton. La publicación de dos poemas eróticos Venus y Adonis (1593) y La violación de Lucrecia (1594), y de sus Sonetos (editados en 1609) le dieron la reputación de brillante poeta. En Londres compartió los beneficios de la compañía teatral en la que actuaba, la Chamberlain's Men, más tarde llamada King's Men, y de los dos teatros que ésta poseía, The Globe y Blackfriars. Sus obras fueron representadas en la corte de la reina IsabelI y del rey JacoboI. En 1610 retornó a su pueblo natal. Había cumplido uno de sus muchos propósitos, lograr una fortuna. Las metáforas de carácter legal (When to the Sessions of sweet silent thought / I summon up remembrance of things past.) abundan curiosamente en su obra; hasta la fecha de su muerte Shakespeare se dedicó a litigios con los vecinos. No se le ocurrió entregar a la imprenta su vasta obra dispersa; De Quincey conjetura que para Shakespeare, la representación teatral era la verdadera publicidad, no la impresión de un texto. Poco antes de morir había hecho su testamento; se habla de muebles y de inmuebles, pero no se menciona un solo libro. Murió el 23 de abril de 1616, acaso el mismo día de su cumpleaños. Por esta fecha murió Cervantes en Madrid; sin duda, ninguno de los dos oyó hablar del otro. Sus primeras obras teatrales, poseían un alto grado de formalidad y resultaban predecibles y amaneradas.
Por: Dana Attas y Juana Rinaldi
Sueño de una noche de verano-Casi Ángeles
Les dejamos el link (EN COMENTARIOS)para que vean el capítulo de la novela Casi Ángeles inspirado en "Sueño de una noche de verano" de William Shakespeare.
Los más chiquitos tienen varios libros, uno de ellos “Sueño de una Noche de Verano”, una versión para niños del clásico de Shakespeare.
En la mansión Alelí pregunta de qué trata “Sueño de Una Noche de Verano” y Cristóbal le cuenta que un duende tira una pócima a las chicas para que se enamoren de otros.Cristóbal lee el libro: “…ella se enamoraría del primer hombre que vería al despertar”.
Las chicas despiertan por el calor. A Malvina le pasa lo mismo y se acerca a Nico, que estaba durmiendo, dispuesta a besarlo, pero el otro despierta y escapa de la cama.
En el baño Luca y Rama hablan sobre lo que pasó y como reaccionaria Vale ahora. Luca se mete en uno de los baños y justo entra Tefi. La chica ve a Rama y automáticamente se ‘enamora’ de él. La chica lo encara, lo apura y los dos salen. Entra Caridad al baño y se cruza con Luca, esta lo encara y también lo apura.
Cristóbal sigue leyendo: “…ella tendría una pasión incontrolable por la primera persona que vea”.
Malvina sigue a Nico hasta la sala, lo toca, lo agarra y quiere estar con él. Pero también aparece Cielo que al verlo se ‘enamora’ de él… y peor todavía Justina también lo ve y le pasa lo mismo. Las tres mujeres lo acosan.
Caridad y Tefi buscan a sus nuevos chicos por todos lados. En la sala de ensayos los otros observaban la extraña conducta de las chicas. Tacho ve a Mar y sale a preguntarle qué le pasa a sus amigas, pero cuando la chica lo ve se ‘enamora’. El chico trata de hacerle la pregunta pero Mar no lo deja ni hablar. Le dice que está más lindo, le saca la campera y elogia sus músculos.
Simón aparece frente a ellos y se sorprende por lo que ve, pero Melody se le acerca y comienza a seducirlo.
Valeria ve a Nacho, y en el cuarto de los chicos Jazmín a Thiago. Lleca que estaba en su cama observaba la situación y como la gitana se confesaba ante su amigo.
Los chicos tratan de frenar a las chicas pero estas no paran.
Nico llega corriendo al pasillo de las habitaciones y frena mirando a todas las nuevas parejas. Lo ve a Lleca y le pregunta que están haciendo, pero Cielo, Justina y Malvina aparecen y corren hacia él agarrándolo, tocándolo y abrazándolo.
NOTA: EL ENLACE SE ENCUENTRA EN LOS COMENTARIOS DEBIDO A QUE NO SE HA PODIDO PUBLICAR.
Por: Juana Rinaldi y Dana Attas
miércoles, 5 de noviembre de 2008
Puesta teatral de Babilonia
Babilonia
De Armando Discépolo
| ||||||
En una casa de “nuevos ricos” de
;)
Buenos Aires, durante la segunda década del siglo XX, un grupo de criados inmigrantes y un mucamo criollo atienden en la fiesta de compromiso de la hija de los dueños. En el transcurso de la noche, se van revelando, en el sótano donde se desarrolla la acción, diferencias, enfrentamientos, secretos, miedos, trampas, coqueteos, traiciones y demostraciones de lealtad entre los sirvientes. Todos ellos trabajan hasta el agotamiento y luchan por salir de ese sótano o, al menos, por conservar sus puestos a cualquier precio.
Babilonia es un clásico del “grotesco criollo” y fue estrenada en 1925.
En el Teatro San Martín fue presentada en dos oportunidades: en 1968, dirigida por Juan José Bertonasco en la Sala Casacuberta, con un elenco encabezado por Roberto Airaldi, Alicia Bellán y Michèle Bonnefoux; y en 1984, dirigida por José Bove en la Sala Martín Coronado e interpretada, entre otros, por Roberto Carnaghi, Pachi Armas, Juana Hidalgo, Noemí Morelli y Rodolfo Rodas. Los dos últimos participarán nuevamente del elenco de esta obra en la puesta de Roberto Mosca.
Ficha técnico artística
Autoría: Armando Discépolo
Actuan: Roberto Castro, Anabel Cherubito, María Comesaña, Cutuli, Rocco de Grazia, Ricardo Díaz Mourelle, Emiliano Dionisi, Maia Francia, Carlos Kaspar, Patricia Kraly, Pepe Monje, Noemí Morelli, Roberto Mosca, Rodolfo Rodas, María Elina Ruas
Vestuario: Renée Diviú
Escenografía: Roberto Almada
Iluminación: Miguel Morales, Roberto Mosca
Música: Luis María Serra
Dirección: Roberto Mosca
http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=9777
jueves, 30 de octubre de 2008
Armando Discépolo autor de Babilonia
Creador del “grotesco criollo” teatral, fue el mayor de los cinco hijos de Enrique Santos, un napolitano que llego a la argetina antes de cumplir los 20 años y que dirigió la primera Banda Municipal. La casa de los Discépolo estuvo signada por la vocación artística de la familia, a tal punto que uno de los mayores dramaturgos argentinos (Armando) y uno de los mayores autores de letras de tango ( Su hermano Enrique Santos “Discepolín”) surgieron de dicho hogar. Desde sus primeros años Armando manifestó pasión por el teatro; pero a los 18, cuando muere su padre, decide dedicarse por entero a la profesión. Tuvo la suerte de que Pablo Podestá, el actor más importante de aquel momento, se entusiasmara y aceptará interpretar su primera obra teatral: “Entre el hierro” y fue un éxito. A partir de entonces, Discépolo escribió de una a dos piezas por año, entre las que se pueden destacar “la Torcaza”, “El novio de mamá”, “La espada de Damocles y “El movimiento continúa”. Luego llegaron sus obras más reconocidas: “Mustafá”, “Giacomo”,”Muñeca”, “Babilonia”, “El Organito”, “Stéfano”, “Cremona” y “Relojero”, escritas entre 1921 y 1934. Todas ellas comparten atmósferas depresivas y la exaltación de las contradicciones de sus protagonistas que – tras una máscara de absurda comicidad- sobrellevan un profundo dolor y viven aferrados un tiempo avasallado por el “progreso” que los asfixia. Discépolo supo mostrar las miseria de un orden social muy despiadado e injusto a través de la pintura de la vida cotidiana de los humildes, fracasados e inmigrantes, creando el “grotesco criollo”, la primera y más auténtica expresión del teatro nacional. A partir de 1934, Discépolo decide dedicarse a la dirección eligiendo obras de Payró, Tolstoi, Somerset Maugham, Chéjov, Beranrd Shaw y Shakespare. Murió el 8 de enero de 1971
NICOLE ZUTELMAN
NICOLE ZUTELMAN
miércoles, 10 de septiembre de 2008
página 179 punto 13. Sobre CUENTOS POLICIALES ARGENTINOS
El millonario delito quedó al decubierto el 13 de enero pasado. En aquella ocasión, los policías forenses se constituyó en las oficinas para buscar huellas y recopilar antecedentes. Las pericias iniciales establecieron que los ladrones habían ingresado en las dependencias luego de cortar el cable telefónico, desactivando de esta manera el sistema de seguridad. Accedieron hasta alli a traves del patio del edificio.
Poco después de destruir el ventanal y a la fuerza abrieron la bóveda. Retiraron el dinero y una pistola marca Astra, calibre punto 38. Los dos sujetos habian inutilizado los sensores de humo y fuego, mediante la colocación de cintas adhesivas para impedir que se enciendan.
Gaston Szmulewicz
Poco después de destruir el ventanal y a la fuerza abrieron la bóveda. Retiraron el dinero y una pistola marca Astra, calibre punto 38. Los dos sujetos habian inutilizado los sensores de humo y fuego, mediante la colocación de cintas adhesivas para impedir que se enciendan.
Gaston Szmulewicz
jueves, 28 de agosto de 2008
jueves, 14 de agosto de 2008
Haikus
Un despertar
bajo hojas húmedas
y el cantar de aves
Siento la canción
que el viento me silbó
entre los juncos
Aquel crepúsculo
inunda de naranja
otro final
Salió volando
al llegar a la cima
el colibrí
Juana Rinaldi
bajo hojas húmedas
y el cantar de aves
Siento la canción
que el viento me silbó
entre los juncos
Aquel crepúsculo
inunda de naranja
otro final
Salió volando
al llegar a la cima
el colibrí
Juana Rinaldi
miércoles, 13 de agosto de 2008
Sergio Aguirre
Sergio Aguirre escritor cubano, nacido en La Habana en 1914. Es uno de los iniciadores de la historiografía marxista cubana. Incansable activista político, desde muy joven se vinculó a las luchas estudiantiles. Durante treinta años compartió la docencia con la investigación histórica. Ensayista, periodista, brillante profesor y agudo investigador, fue miembro del Ala Izquierda Estudiantil, de la Liga Juvenil Comunista y a partir de 1938 del Primer Partido Marxista Cubano. En 1962 asumió la dirección de la Escuela de Historia de la Universidad de La Habana, donde actualmente ocupa la cátedra de Historia de Cuba. Durante muchos años sus artículos ocuparon las páginas de la revista Cuba Socialista y del periódico Hoy, así como de otras muchas publicaciones cubanas. Siempre fue un penetrante articulista, en cuyos textos se destaca su profundo sentido de la sátira política.
Obras:
Quince objeciones a Narciso López.
Seis actitudes de la burguesía cubana en el siglo XIX.
Esclavitud y abolicionismo.
La Protesta de Baraguá.
José Martí y el imperialismo norteamericano.
Antecedentes históricos del movimiento obrero cubano.
De nacionalidad a nación en Cuba.
Ecos de caminos.
Los vecinos mueren en las novelas.
La venganza de la vaca.
Gastón Szmulewicz
martes, 12 de agosto de 2008
lunes, 11 de agosto de 2008
Sergio Aguirre
Sergio Aguirre nació en Córdoba, Argentina, en 1961. Es escritor y psicólogo. Su primer libro La venganza de la vaca recibió el Accésit del Premio Latinoamericano de Literatura Infantil y Juvenil Norma-Fundalectura 1998. Ha publicado: Los vecinos mueren en las novelas, La venganza de la vaca y El misterio de Crantock.
Fuente: http://www.cronicasdetercero2008.blogspot.com
Fuente: http://www.cronicasdetercero2008.blogspot.com
domingo, 20 de julio de 2008
jueves, 17 de julio de 2008
EN DEFENSA PROPIA
"En defensa propia", cuento de Rodolfo Walsh, integra el libro de Cuentos para tahúres, y otros relatos policiales (editado en 1987), que recopila textos dispersos de Walsh.
Laurenzi, el protagonista de este cuento, es un comisario retirado que ha resuelto más de una investigación con su habilidad y experiencia, y que siempre ha tenido claro en qué lugar debe colocarse la ley para que haya justicia. Sin embargo, en sus últimos años de servicio debe enfrentar situaciones que ponen en duda su eficacia profesional. En este cuento, Laurenzi la narra a un amigo uno de sus singulares casos. El comisario tendrá que resolver, como siempre, un complicado enigma. Pero, además, deberá tomar una difícil decisión, que pondrá en juego las ideas de "ley", "justicia" y de "verdad".
NICOLE ZUTELMAN
lunes, 14 de julio de 2008
ROSAURA A LAS DIEZ:
David Reguel: fichas
- Vive en la pensión, es un huésped.
- Estudia abogacía.
- Es muy rebuscado para hablar.
- Utiliza términos difíciles o provenientes del campo jurídico, como por ejemplo: estupor, preterintencionalmente, corifeo, thagata...
- Siempre discute con Milagros por distintos temas.
- Dice haber visto a Rosaura bajando del tren.
- Cree que Camilo fue el culpable de la muerte de Rosaura y lo cree culpable por todo.
- Es muy chusma, no puede guardar ningún secreto.
Micaela Costa.
En la foto aparece Alberto Dalbes, actor argentino fallecido en 1983, que en la película "Rosaura a las diez" de Mario Soffici interpreta a David Reguel.
Marco Denevi
(12 de mayo de 1922 - 12 de diciembre de 1998) escritor, dramaturgo argentino. Nació en Sáenz Peña, Partido de Tres de Febrero, provincia de Buenos Aires.
Hizo la secundaria en el Colegio Nacional de Buenos Aires. Luego estudió derecho y se convirtió en escritor siendo ya adulto. También se dedicó al periodismo político. En 1955 obtuvo el Premio Kraft por Rosaura a las diez, obra que más tarde sería llevada al cine. En 1960 recibió el premio de otorgado por la revista Life en español por Ceremonia secreta. Esta obra fue traducida a varios idiomas, incluyendo inglés, francés, japonés e italiano. También tuvo su adaptación cinematográfica en 1968, en Hollywood. En el año 1962 recibió el premio Argentores por la obra "El cuarto de la noche". En 1997 se convirtió en miembro de la Academia Argentina de Letras. También obtuvo el Premio Nacional de Teatro por Los expedientes. En 1990 fue presidente honorario del Consejo de Ciudadanos, entidad que promovió para incentivar la inquietud cívica.
Fuente: Wikipedia.org
Para ver mas: http://es.wikipedia.org/wiki/Marco_Denevi
Gastón Rososzka
viernes, 11 de julio de 2008
Ricardo Piglia
Ricardo Piglia: nació en Adrogué, provincia de Buenos Aires en 1941. Más tarde, en 1955 y debido a "una historia política, una cosa de rencores y odios barriales", su familia se mudó a Mar del Plata, en donde Piglia descubriría a Steve Ratliff ("un yanqui extraño"), el mar y el mundo literario. En 1967 apareció su primer libro de relatos, La invasión, premiado por Casa de las Américas. En 1975 publicó Nombre falso, un libro de relatos que ha sido traducido al francés y al portugués. En 1980 apareció Respiración artificial, de gran repercusión en el ambiente literario y considerada como una de las novelas más representativas de la nueva literatura argentina. Su siguiente novela Ciudad ausente, demoró doce años en aparecer. Basado en esta novela, Piglia elaboró en 1995 el texto de una ópera con música de Gerardo Gandini. Piglia recibió, en noviembre de 1997, el Premio Planeta por su novela Plata quemada. El premio está dotado de 40.000 dólares y fue otorgado a la novela de Piglia por unánime desición del jurado integrado los escritores Augusto Roa Bastos, Mario Benedetti, Tomás Eloy Martínez y María Esther de Miguel. Junto a su obra de ficción, Piglia ha desarrollado una tarea de crítico y ensayista, publicando textos sobre Arlt, Borges, Macedonio Fernández, Sarmiento y otros escritores argentinos. Trabaja actualmente en su cuarta novela, Blanco nocturno, que publicará Seix-Barral. Vive en Buenos Aires, en el barrio de Palermo.
Entre sus obras:
La invasión (1967)
Nombre falso (1975)
Las Actas del Juicio
Respiración artificial (1980)
I, capítulos 1 y 2
Crítica y ficción (1986)
Prisión perpetua (1988)
En otro país
La ciudad ausente (1992)
La Isla
La Argentina en pedazos (1993)
Plata quemada (1997)
crítica
Gaston Szmulewicz
miércoles, 9 de julio de 2008
EJERCICIOS EN CLASE: "ORDEN JERARQUICO"
ALGUNAS SUGERENCIAS...
- Es muy diferente con respecto a otros cuentos policiales leídos.
- Se puede hacer una pirámide con los puestos de los personajes en la organización y las armas utilizadas.
Completar pirámide:
Los superiores
Doctor -rifle Browning.
Abáscal - Ludger ( pistola alemana ).
Cholo - arma blanca, cuchillo.
Completar con conectores como por eso, porque, sin embargo, debido a, y otros.
a) La organización cometió un error con El Cholo, por lo tanto, Abáscal tuvo que solucionarlo.
b) Abáscal debía silenciarlo porque El Cholo no era discreto.
c) La organización era mafiosa sin embargo utilizaba una fachada diferente y legal.
d) Debido a que Abáscal tenía que huir rápido a Caracas, ya tenía consigo los parajes.
e) En un momento El Cholo se dió cuenta de la persecución por lo tanto sacó su cuchillo.
Haiku
El "haiku" es un poema de origen japonés.
El haiku tradicional consta de 3 versos, cada verso debe tener la siguiente métrica: primer verso-->5 sílabas, segundo verso-->7 sílabas, y el tercer verso--> 5 sílabas también.
La temática del haiku está relacionada con la armonía del universo y el equilibrio de la naturaleza. Un haiku describe el viento, los pajaros, los insectos, las plantas, el fuego, los colores, las estaciones del año, y otras.
Si hay que decir un significado concreto sobre el haiku sería: UNA FOTOGRAFÍA HECHA CON PALABRAS.
FICHA DE ROSAURA A LAS 10
LA SEÑORA MILAGROS:
- Es la dueña de la pensión "La Madrileña".
- Es una viuda con 3 hijas( Matilde, Enilde y Clotilde ).
- Es estricta en cuanto a las reglas de convivencia.
- Es muy afectiva con Camilo Canegato.
- Es entrometida, pero al mismo tiempo, frontal, sentimental y muy curiosa.
EL SEÑOR CAMILO CANEGATO:
- Físicamente es bajo, flaco y con un bigote rubio.
- Es muy tímido, y cuando habla, se pone colorado.
- Es un gran pintor de cuadros.
- Muy obediente a la señora Milagros.
lunes, 7 de julio de 2008
La loca y el relato del crimen
ESTO ES LO QUE DECIA ANAHÍ:
-Yo he visto todo he visto como si me viera el cuerpo todo por dentro los ganglios las entrañas el corazón que pertenece que perteneció y va a pertenecer a Juan Bautista Bairoletto el jinete por ese hombre le estoy diciendo váyase de aquí enemigo mala entraña o no ve que quiere sacarme la piel a lonjas y hacer visos encajes ropa de tul trenzando el pelo de la Anahí gitana la macarena ay macarena una arrastrada sos no tenes alma y el brillo en esa mano un pedernal tomo ácido te juro si te acercás tomo ácido pecadora loca de envidia porque estoy limpia yo de todo mal soy santa Echevarne Angélica Inés que me dicen Anahí tenía razón Hitler cuando dijo que hay que matar a todos los entrerrianos soy bruja y soy gitana y soy la reina que teje un tul hay que tapar el brillo de esa mano un pedernal el brillo que la hizo morir por qué te sacás el antifaz mascarita que me vio o no me vio y le habló de ese dinero Madre María Madre María en el zaguán Anahí fue gitana y fue reina y amiga de Evita Perón y dónde está el purgatorio si no estuviera Lanúz donde llevaron a la virgen con careta en esa máquina con un moño de tul para taparle la cara que le he tenido blanca por la inocencia-.
-Por qué me dicen traidora sabé por qué le voy a decir porque a mí me amaba el hombre más hermoso en esta tierra Juan Bautista Bairoletto jinete de poncho inflado en el aire es un globo un globo gordo que flota bajo la luz amarilla no te acerqués si te acercás te digo no me toqués con la espada porque en la luz es donde yo he visto todo he visto como si me viera el cuerpo todo por dentro los ganglios las entrañas el corazón que perteneció que pertenece y que va a pertenecer-.
ESTO ES LA FRASE QUE DESCIFRO RENZI:
El hombre gordo la esperaba en el zaguán y no me vio y le habló de dinero y brilló esa mano que la hizo morir.
-Yo he visto todo he visto como si me viera el cuerpo todo por dentro los ganglios las entrañas el corazón que pertenece que perteneció y va a pertenecer a Juan Bautista Bairoletto el jinete por ese hombre le estoy diciendo váyase de aquí enemigo mala entraña o no ve que quiere sacarme la piel a lonjas y hacer visos encajes ropa de tul trenzando el pelo de la Anahí gitana la macarena ay macarena una arrastrada sos no tenes alma y el brillo en esa mano un pedernal tomo ácido te juro si te acercás tomo ácido pecadora loca de envidia porque estoy limpia yo de todo mal soy santa Echevarne Angélica Inés que me dicen Anahí tenía razón Hitler cuando dijo que hay que matar a todos los entrerrianos soy bruja y soy gitana y soy la reina que teje un tul hay que tapar el brillo de esa mano un pedernal el brillo que la hizo morir por qué te sacás el antifaz mascarita que me vio o no me vio y le habló de ese dinero Madre María Madre María en el zaguán Anahí fue gitana y fue reina y amiga de Evita Perón y dónde está el purgatorio si no estuviera Lanúz donde llevaron a la virgen con careta en esa máquina con un moño de tul para taparle la cara que le he tenido blanca por la inocencia-.
-Por qué me dicen traidora sabé por qué le voy a decir porque a mí me amaba el hombre más hermoso en esta tierra Juan Bautista Bairoletto jinete de poncho inflado en el aire es un globo un globo gordo que flota bajo la luz amarilla no te acerqués si te acercás te digo no me toqués con la espada porque en la luz es donde yo he visto todo he visto como si me viera el cuerpo todo por dentro los ganglios las entrañas el corazón que perteneció que pertenece y que va a pertenecer-.
ESTO ES LA FRASE QUE DESCIFRO RENZI:
El hombre gordo la esperaba en el zaguán y no me vio y le habló de dinero y brilló esa mano que la hizo morir.
jueves, 26 de junio de 2008
Cuento policial con "H". Escrito por dos alumnas de Escuela ORT Nro. 2 del barrio de Belgrano, Argentina.
El último que había estado en esa habitación era su primo Eduardo. Esa noche él tenía una fiesta en el hipódromo de San Antonio de la ciudad de Hamburgo. Los dos estaban invitados, estaban seguros de que irían, aunque no tenían sabiduría de lo que pasaría esa noche.
Su primo la fue a visitar dos horas antes de la fiesta para ver a qué hora la recogía. Luego, al haberse ido, la criada de la casa se marchó, al dejar todas las habitaciones limpias. Al pasarla a buscar, su primo la encontró muerta en el sillón del comedor, junto con un libro sobre animales, especializado en hipocampos e hipopótamos, con cortes en ambas tobilleras y muñecas, justamente en las venas. Esto pasó alrededor de las 18.00 hs y 22.00 hs.
Yo tenía que entregar el informe del caso a mis superiores, una semana atrás, simplemente podría haber dicho que fue un caso de suicidio, que esta, se habia cortado las venas al sufrir una depresión, o algún motivo que la desalentó, al ser ella hipersensible, pero así yo no estaria conforme con el resultado, porque aca hay algo que no cierra.
Si la víctima se cortó las venas, ¿Con qué se las cortó? No habia ninguna tijera ni ningun cuchillo alrededor de la sala, si la victima hubiera llevado un cuchillo de la cocina hacia el comedor que quedan a aproximadamente cien metros entre si, alguien tendria que haber llevado el cuchillo a la cocina y haberlo limpiado, ya que ningún cuchillo estaba manchado de sangre.
Analizemos el caso, entre las 18.00 hs y las 18.30 hs su primo fue a visitarla, hasta ese momento ella estaba viva, descartemos la posibilidad de que él fue el asesino, ya que tiempo después alrededor de las 19.00 hs la criada abandonó la casa. Tiempo más tarde, el conserje subió para entregarle el periódico de esa mañana, ya que como era domingo, el repartidor no estaba y él se había olvidado. Él estuvo ahí hasta las 19.15 hs, no había ninguna actividad sospechosa hasta ese momento.
En el edificio que ela vivía, los pisos estaban divididos por “A” y “B”, el señor de al lado, se llamaba Mauricio. Ellos anteriormente eran buenos amigos, un dia en una reunión de consorcio en el que hubo una disputa sobre construir una pileta en el edificio o no. En ese momento cortaron palabra al pelearse por distintas opiniones. Ellos no tenían rencor alguno, pero cuando sucedió esa disputa, al hacerse lo que la señora Baltimore quería, Mauricio se encerró en su departamento y no había salido desde entonces. Esta pelea sucedió hace más o menos una semana. La última vez que salió del departamento había sido al hipermercado, ese mismo día de la muerte de su vecina, a comprar unos víveres. Este era célibe, es decir no tenia hijos ni estaba casado. Era alto y tenía una nariz larga y flaca. Estaba vestido de traje y tenia una sonrisa grande, como si estuviera satisfecho de algo que hizo o que iba a hacer, cuenta una señora cercana al vecindario. Nadie supo lo que llevaba en esa bolsa. Esta acción ocurrió alrededor de las 20.00 hs y 21.00 hs.
Un tiempo más tarde, como dos semanas, llegaron las muestras de ADN, estas proporcionaban cada dato, cada huella en la persona, y cada huella en la casa. Tambien hicieron muestras de ADN de cada sospechoso, incluyendo al primo, al vecino y a la criada de la casa. Los resultados eran confusos, estaban escritos en tinta negra y en tinta azul. No se podia entender claramente, pero si se dio a conocer al asesino de la victima, era el vecino. Él ganaba que al no estar la señora Baltimore, que era la presidenta de consorcio del edificio y tambien la tesorera, el pasaba a ser el presidente y el tesorero, se quedaria con toda la plata del edificio para invertir en el “edificio”, supuestamente.
Al estar encerrado en su casa durante una semana, planeando tranquilamente y pacíficamente el plan macabro que llevaría en contra de su vecina, pudo conseguir lo necesario y distraer a los observantes. Él sabía que ella tenía una fiesta, ese día, y que no iba a haber nadie en esa casa a esa hora. Entonces, al comprar los viveres, que supuestamente fue a comprar, compró un cuchillo, que al llevar a su departamento y al conserje ser recibido por ella una hora antes, y al ella partir hacia la fiesta un tiempo después, no iba a cerrar con llave, lo unico que basto fue con abrir la puerta, mientras ella leía un libro sobre hipopótamos e hipocampos, él la acorraló, le cortó las venas, y al hacerlo ella muere al instante, sin tener posibilidades de gritar o pedir algo de ayuda. En ese momento el agarra el cuchillo todo sangriento, se lo llevó hacia su casa, lo limpió y lo tira cautelosamente. Así casi, comete un crimen perfecto, sin huella ni rastro alguna, aunque no se percató de utilizar guantes.
Por: Chloé Stein y Melanie Peker
martes, 24 de junio de 2008
Eduardo Goligorsky
Eduardo Goligorsky nació en Buenos Aires en 1931. Se ha desempañado como periodista y como traductor de novelas policiales para colecciones como Rastros o El Club del Misterio.
Es autor de "Orden jerárquico" y de una gran cantidad de novelas que pertenecen al policial negro, como Lloro a mis muertos, La morgue está de fiesta, Tarde o temprano la muerte y Te vengaré, mi amor. Todas ellas fueron publicadas baja diferentes seudónimos: James Alistar, Dave Target, Ralph Fletcher o Lee Arriman.
Goligorsky es autor tambien de cuentos de ciencia ficción y de ensayos sobre este género. En colaboración con Alberto Vanasco publicó los libros de relatos Memorias del futuro (1966) y Adiós al mañana (1967).
En 1976 se exilió en Barcelona, España.
Nicole Zutelman
Es autor de "Orden jerárquico" y de una gran cantidad de novelas que pertenecen al policial negro, como Lloro a mis muertos, La morgue está de fiesta, Tarde o temprano la muerte y Te vengaré, mi amor. Todas ellas fueron publicadas baja diferentes seudónimos: James Alistar, Dave Target, Ralph Fletcher o Lee Arriman.
Goligorsky es autor tambien de cuentos de ciencia ficción y de ensayos sobre este género. En colaboración con Alberto Vanasco publicó los libros de relatos Memorias del futuro (1966) y Adiós al mañana (1967).
En 1976 se exilió en Barcelona, España.
Nicole Zutelman
lunes, 23 de junio de 2008
Tarea: 25 palabras con H
Yo tengo dos amigos llamados Hilda y Hugo. Ellos trabajan en un hipermercado y sus herramientas para trabajar son muy buenas.
Son muy amistosos con lo animales como el hipopótamo, el halcón, el hipocampo, el hamster etc. Siempre que los van a visitar le llevan comida y helado y esto hace que los animales cada vez se parezcan más a los hombres de ahora. Antes comían hojas o pasto y ahora se alimentan como nosotros y así ellos no mueren de hambre. Ellos son muy buenas personas. Hilda es la novia de Hugo, solo que él es homosexual.
A la hora del té, van a la heladera y recogen la leche y su membrillo para untarlo con su galleta.
Cada verano Hugo recogía su helicóptero y se iba junto a su novia a Holanda. Allí siempre hay huracanes y es por eso que no van hace tiempo.
La semana pasada me ocurrió hacer una torta para el cumpleaños de la hermana de Hugo. Esta contenía huevo, harina y humita.
Son muy amistosos con lo animales como el hipopótamo, el halcón, el hipocampo, el hamster etc. Siempre que los van a visitar le llevan comida y helado y esto hace que los animales cada vez se parezcan más a los hombres de ahora. Antes comían hojas o pasto y ahora se alimentan como nosotros y así ellos no mueren de hambre. Ellos son muy buenas personas. Hilda es la novia de Hugo, solo que él es homosexual.
A la hora del té, van a la heladera y recogen la leche y su membrillo para untarlo con su galleta.
Cada verano Hugo recogía su helicóptero y se iba junto a su novia a Holanda. Allí siempre hay huracanes y es por eso que no van hace tiempo.
La semana pasada me ocurrió hacer una torta para el cumpleaños de la hermana de Hugo. Esta contenía huevo, harina y humita.
jueves, 19 de junio de 2008
Rosaura a las Diez, Darco Denevi
Marco Denevi (12 de mayo de 1922 - 12 de diciembre de 1998) escritor, dramaturgo argentino. Nació en Sáenz Peña, Partido de Tres de Febrero, provincia de Buenos Aires.
Hizo la secundaria en el Colegio Nacional de Buenos Aires. Luego estudió derecho y se convirtió en escritor siendo ya adulto. También se dedicó al periodismo político. En 1955 obtuvo el Premio Kraft por Rosaura a las diez, obra que más tarde sería llevada al cine. En 1960 recibió el premio de otorgado por la revista Life en español por Ceremonia secreta. Esta obra fue traducida a varios idiomas, incluyendo inglés, francés, japonés e italiano. También tuvo su adaptación cinematográfica en 1968, en Hollywood. En el año 1962 recibió el premio Argentores por la obra "El cuarto de la noche". En 1997 se convirtió en miembro de la Academia Argentina de Letras. También obtuvo el Premio Nacional de Teatro por Los expedientes. En 1990 fue presidente honorario del Consejo de Ciudadanos, entidad que promovió para incentivar la inquietud cívica.
Hizo la secundaria en el Colegio Nacional de Buenos Aires. Luego estudió derecho y se convirtió en escritor siendo ya adulto. También se dedicó al periodismo político. En 1955 obtuvo el Premio Kraft por Rosaura a las diez, obra que más tarde sería llevada al cine. En 1960 recibió el premio de otorgado por la revista Life en español por Ceremonia secreta. Esta obra fue traducida a varios idiomas, incluyendo inglés, francés, japonés e italiano. También tuvo su adaptación cinematográfica en 1968, en Hollywood. En el año 1962 recibió el premio Argentores por la obra "El cuarto de la noche". En 1997 se convirtió en miembro de la Academia Argentina de Letras. También obtuvo el Premio Nacional de Teatro por Los expedientes. En 1990 fue presidente honorario del Consejo de Ciudadanos, entidad que promovió para incentivar la inquietud cívica.
martes, 17 de junio de 2008
Roberto Godofredo Chirtophersen Arlt
Roberto Godofredo Christophersen Arlt, escritor del cuento "El crimen casi perfecto", periodista y escritor, transitó por diferentes géneros literarios. Publicó las novelas El Juguete rabioso (1926), Los siete locos (1929), Los lanzallamas (1931) y El amor brujo (1932) También escribió cuentos, algunos de los cuales están incluidos en El jorobadito y otros cuentos (1933),y obras de teatro, como Saverio el cruel (1936) y La isla desierta (1937).
En el diario Crítica se desempeñó como cronista policial y en El mundo publicó sus conocidas aguafuertes, crónicas que hacen resaltar con ironía las costumbres y los prototipos humanos del Buenos Aires de la época. Esta actividad periodística le permitió subsistir en lo económico y explotar artísticamente un género poco vinculado con la literatura.
Pero la veta creativa de Arlt no se limitó a las letras; también lo llevó a soñar con una rara ocupación : la de inventor. Luego de varios intentos fallidos logró patentar su invención para fabricar medias femeninas cuyos puntos no se corrieran.
Murió el 26 de julio de 1942, despues de presenciar el ensayo de ubna de sus obras teatrales.
NICOLE ZUTELMAN
En el diario Crítica se desempeñó como cronista policial y en El mundo publicó sus conocidas aguafuertes, crónicas que hacen resaltar con ironía las costumbres y los prototipos humanos del Buenos Aires de la época. Esta actividad periodística le permitió subsistir en lo económico y explotar artísticamente un género poco vinculado con la literatura.
Pero la veta creativa de Arlt no se limitó a las letras; también lo llevó a soñar con una rara ocupación : la de inventor. Luego de varios intentos fallidos logró patentar su invención para fabricar medias femeninas cuyos puntos no se corrieran.
Murió el 26 de julio de 1942, despues de presenciar el ensayo de ubna de sus obras teatrales.
NICOLE ZUTELMAN
miércoles, 4 de junio de 2008
Estudio en rojo
Arthur Conan Doyle
Hace bastante más de un siglo que se publicaron las primeras aventuras de Sherlock Holmes y más de ochenta de la aparición de la última, pero su éxito y perdurabilidad se mantienen incólumes. Si lo que más impresionó a la primera generación de lectores de Conan Doyle fue la sutileza de “ciencia de la deducción” de Holmes, la obra ha mantenido el favor del público gracias a sus personajes y a la descripción de su ambiente. La pareja central es de un gran atractivo: Holmes es cerebral, inteligente y realista, aunque algo depresivo y con épocas de cocainómano; Watson, a pesar de su profesión científica, es soñador, caballeroso, aventurero, con veleidades literarias y enamoradizo. El entorno en el que se mueven los personajes se ha convertido en un verdadero estudio de época, que nos traslada al Londres de finales del siglo XIX y a una sociedad y costumbres conocidas como victorianas.
Estudio en rojo es el principal del canon holmesiano. En este relato aparece fuertemente el personaje central como detective, el doctor Watson como cronista, el apartamento de Baker Street, el violín, los agentes de Scotland Yard, etc. En El signo de los cuatro, escrita dos años más tarde, se alcanza la perfección del sistema: se pulen los rasgos más exagerados del carácter de Holmes, Watson se enamora, se multiplican las peripecias, hay fuertes cambios de ritmo y se alcanza la resolución del caso por un proceso lógico muy bien medido.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
